Русская кинематография 30-х годов

Начало 30-х гг. ознаменовалось приходом в кино звука. Ещё в 1926 г. работа в этой области началась в 1-м МГУ под руководством П. Тагера; в 1928 г. впервые демонстрировался экспериментальный звуковой киноаппарат. В том же году в Ленинграде была проведена проба звуковой киноаппаратуры, созданной А. Шориным. Первый публичный сеанс звукового кино состоялся в 1929 г. в Ленинграде. Через год в Москве открылся звуковой кинотеатр "Художественный". Для подготовки технических кадров в 1930 г. был организован Ленинградский институт инженеров звукового кино (в дальнейшем - ЛИКИ). В этом же году открылся кинотехникум в Ростове-на-Дону, в 1936 г. - Казанский кинотехникум.

Для освоения огромных художественных возможностей звукового кино потребовалось также усилить подготовку творческих работников. В 1930 г. ГТК был преобразован в Государственный институт кинематографии (ГИК) с отделениями: режиссёрским, сценарным, операторским (с 1938 г. - ВГИК).

Техническая и творческая перестройка совпала с расширением производственной базы всей кинематографии РСФСР. В 1930 г. вступила в число действующих крупнейшая киностудия страны на Потылихе (с 1935 г. - "Мосфильм"), значительно расширились съёмочные площади в Ленинграде, там же в 1930 г. была сдана в эксплуатацию кинокопировальная фабрика. Открылись специализированные киностудии "Союздетфильм" (по производству детских и юношеских художественных фильмов), "Союзмультфильм" (обе в 1936 г.); студии документально-хроникальных (в Москве, Ленинграде, Ростове-на-Дону, Новосибирске, Владивостоке) и научно-популярных фильмов. Первые шаги делает цветное ("Карнавал цветов", 1935 г., "Груня Корнакова", 1935 г., режиссер Н. Экк, оператор Ф. Проворов), а затем и стереоскопическое кино. Большую роль в развитии русской советской кинематографии 1-й половины 30-х гг. сыграло постановление Коммунистической партии о перестройке литературно-художественных организаций (1932 г.).

Успешное овладение мастерами всех творческих профессий методом социалистического реализма подготовило новый подъём киноискусства РСФСР. В условиях развёрнутого строительства социализма возросло значение хроникально-документального и научно-популярного кино.

Всенародное признание получила документальная кинопоэма Вертова "Три песни о Ленине" (1934 г.). Крупными достижениями документального кино 30-х гг. стали фильмы: "Симфония Донбасса" (1930 г., реж. Вертов), "Один из многих" (1931 г., реж. И. Копалин), "Сегодня" (1930 г.) и "Испания" (1939 г., оба - реж. Шуб), "Челюскин" (1934 г., реж. Я. Посельский, А. Шафран, М. А. Трояновский), "Будем, как Ленин" (1939 г., реж. М. Слуцкий), "Могучий поток" (1939 г., реж. Л. Варламов, Б. Небылицкий). По инициативе Горького был создан документальный фильм "День нового мира" (1940 г., реж. Кармен, Слуцкий), запечатлевший многообразную жизнь страны Советов в течение одного дня.

Расширился выпуск научно-популярных и учебных фильмов. Среди них наиболее известны: "В глубинах моря" (1938 г.), "Рукописи Пушкина" (1937 г.), "Третьяковская галерея" (1939 г.), "Сила жизни" (1941 г.). В 30-е гг. создан учебно-технический кинокурс "Автодор" (под руководством акад. Е. Чудакова) и др. В научно-популярном кино выдвинулись талантливые режиссёры А. Згуриди, В. Николаи, Б. Долин и др. Был организован киножурнал "Наука и техника".

В 30-е гг. наметился новый подъём художественной кинематографии. Преодолевая влияние вульгарного социологизма, схематизм и иллюстративность т. н. "агитпропфильмов", кинематографисты России утверждали своим творчеством коренные принципы советского искусства - правдивость, большевистскую идейность, народность, высокую художественность. Появляются первые звуковые художественные фильмы - "Путёвка в жизнь" (1931 г., реж. Экк), "Златые горы" (1931 г., реж. Юткевич), в 1932 вышел фильм о рабочем классе, строящем социализм, - "Встречный" (реж. Эрмлер, Юткевич). Достоверно решённая тема воспитания нового человека в условиях созидательного труда, первый полнокровный реалистичный образ рабочего (артист Гардин), умение показать в единстве производственные, общественные и семейно-бытовые отношения советских людей делают этот фильм важной вехой в развитии советского кино. Те же вопросы, но менее последовательно ставит фильм А. Мачерета "Дела и люди" (1932 г.).

Современная тема находит своеобразную трактовку в комедии. В 1934 г. режиссер Александров создаёт первый музыкальный фильм "Весёлые ребята". Проникнутый жизнерадостным мироощущением, фильм был хорошо принят массовым зрителем, получил признание за рубежом.

Метод социалистического реализма в начале 30-х гг. продолжает развиваться в фильмах историко-революционной тематики. Наиболее значит, из них: "Златые горы" (1931 г., реж. Юткевич), "Окраина" (1933 г., реж. Барнет).

В 1934 киностудия "Ленфильм" создаёт этапное произведение русской советской кинематографии - фильм "Чапаев". Проникая в психологию эпохи и главного героя (артист Б. Бабочкин), постановщики фильма братья Васильевы развивают принципы историко-революционного фильма, углубляют понимание реализма в искусстве. Идейное богатство фильма заключается в правдивом показе героизма советского народа в годы Гражданской войны, руководящей и организующей роли партии. Классическая завершённость композиции, единство драматургической, режиссёрской и изобразительной трактовки, выдающийся актёрский ансамбль (Б. Блинов - Фурманов, И. Певцов - полковник Бороздин, Л. Кмит - Петька, В. Мясникова - Анна, Б. Чирков - бородатый крестьянин и др.), органичность содержания и формы, народность определяют значение фильма для русской национальной культуры, его роль этапного произведения искусства кино.

Первая половина 30-х гг. проходит также под знаком освоения звуковым кино наследия классической литературы, помогающей углубить разработку реалистических образов, характеров, искусство диалога, композиционного построения. Творческое освоение средств театральной драматургии и прозы обогатили кино. В 1934 появились три значит, экранизации русской классики - "Иудушка Головлёв" по роману М. Салтыкова-Щедрина, постановка А. Ивановского; "Петербургская ночь" по мотивам повестей Ф. Достоевского "Неточка Незванова" и "Белые ночи", постановка Г. Рошаля и Строевой; "Гроза" по пьесе Островского, постановка В. Петрова. Авторы экранизаций сумели воссоздать социально-обличительный пафос литературных произведений, чему способствовало участие в этих фильмах крупнейших актёров (Гардин - Иудушка Головлёв, Б. Добронравов - музыкант Ефимов, А. Тарасова - Катерина, В. Массалитинова - Кабаниха, М. Тарханов - Дикой и др.). Экранизацией рассказа Мопассана "Пышка" в 1934 дебютировал режиссер М. Ромм.

Становление звукового кино предъявило больше требований к актёру-исполнителю, занявшему ведущее место наряду с режиссёром-постановщиком. Дальнейшее развитие получило операторское искусство в работах В. Горданова, Л. Косматова, А. Ксенофонтова, А. Сигаева, Б. Волчка и др.; более значительной становится роль художника, о чём свидетельствовали фильмы, оформленные художниками Н. Суворовым, Е. Енеем, Б. Дубровским-Эшке, И. Шпинелем. В звуковое кино пришли крупные композиторы Д. Шостакович, И. Дунаевский, Г. Попов, Д. Кабалевский, В. Щербачёв и др.

Русское советское киноискусство 2-й половины 30-х гг. особенно полно отразило трудовой энтузиазм народа - строителя социализма. Традиция "Встречного" нашла своё развитие в фильме о рабочем классе "Шахтёры" (1937 г., реж. Юткевич), "Ночь в сентябре" (1939 г., реж. Барнет), и др. Масштабно решалась мастерами кино тема руководящей роли партии в строительстве новой жизни, в борьбе с происками классовых врагов. О большевистской бдительности рассказывал фильм режиссера Пырьева "Партийный билет" (1936 г.). Большим достижением стал двухсерийный фильм о борьбе партии за построение социализма "Великий гражданин" (1938-39 г., реж. Эрмлер), в котором актёр Н. Боголюбов с большим гражданским темпераментом создал образ партийного руководителя-ленинца.

Сложные процессы переустройства советской деревни нашли отражение в фильмах "Крестьяне" (1935 г., реж. Эрмлер), в неоконченном фильме Эйзенштейна "Бежин луг" (1935-37 г.), в экранизации "Поднятой целины" Шолохова (1940 г., сцен. С. Ермолинского, реж. Ю. Райзман). Наиболее значит, произведением о колхозном строительстве в довоенные годы был фильм режиссеров Зархи и Хейфица "Член правительства" (1940 г.). Актриса Марецкая с огромным мастерством воплотила в образе Александры Соколовой черты национального характера, психологию нового советского человека.

В фильмах о советской действительности значительное место занимала тема жизни молодёжи. В довоенный период ей было посвящено немало фильмов, впечатляющих, правдивых. Успешно разрабатывал молодёжную тему режиссер Герасимов. Его проникнутые суровой романтикой, но глубоко оптимистичные фильмы "Семеро смелых" (1936 г.) и "Комсомольск" (1938 г.) рассказывали о дружном коллективе зимовщиков в Арктике, о юных строителях города Комсомольска-на-Амуре. Герои фильмов - люди высоких моральных качеств, подлинные патриоты. О богатстве внутреннего мира сельской молодёжи рассказывал фильм режиссера Герасимова "Учитель" (1939 г.). Все эти фильмы Герасимова характеризуются очень тонкой и точной работой режиссёра с коллективом творчески близких ему актёров - Т. Макарова, И; Новосельцев, П. Алейникову И. Кузнецов, В. Телегина и др.

Среди довоенных фильмов значит, количество посвящено Красной Армии. В них рассказывалось о людях романтических и мужественных профессий - "Лётчики" (1935 г., реж. Райзман, в гл. роли Б. Щукин), "Валерий Чкалов" (1941 г., реж. М. Калатозов, в гл. роли В. Белокуров), научно-фантастический фильм "Космический рейс" (1936 г., реж. В. Журавлёв, науч. консультант К. Э. Циолковский), "Тринадцать" (1937 г., реж. Ромм), "На границе" (1938 г., реж. Иванов), "Четвёртый перископ" (1939 г., реж. В. Эйсымонт), "Фронтовые подруги" (1941 г., его же).

Популярностью у зрителей пользовались приключенченческие фильмы: "Джульбарс" (1936 г., реж. В. Шнейдеров), "Ошибка инженера Кочина" (1939 г., реж. А. Мачерет), "Мужество" (1939 г., реж. Калатозов) и др.; некоторые т.н. "оборонные" фильмы - "Если завтра война" (1938 г., реж. Е. Дзиган, Л. Анци-Половский, Г. Березко, Н. Кармазинский), "Эскадрилья № 5" (1939 г., реж. А. Роом). Однако эти фильмы не давали правдивого отражения действительности, неверно рассказывали о будущей войне, приуменьшали силу врага, сулили лёгкую победу.

Неизмеримо большее значение для воспитания зрителя имели антифашистские фильмы, разоблачающие человеконенавистническую идеологию и массовый террор нацистов. В ряду фильмов, рисующих "коричневые будни" гитлеровской Германии, выделялась экранизация пьесы Ф. Вольфа "Профессор Мамлок" (1938 г., реж. Г. Раппапорт, А. Минкин, в гл. роли С. Межинский), где с большой психологической глубиной были показаны крушение интеллигентских иллюзий, разгул расизма, необходимость борьбы с мракобесами. Антифашистской теме посвящены также фильмы "Болотные солдаты" (1938 г., реж. Мачерет), "Семья Оппенгейм" (1939 г., реж. Рошаль) и др.

Среди фильмов для детей и юношества лучшими в 30-е гг. были: "Рваные башмаки" (1933 г., реж. М. Барская), "Тимур и его команда" и "Личное дело" (оба в 1940 г., реж. Разумный), "Белеет парус одинокий" (1937 г.) и "Шёл солдат с фронта" (1939 г.) (оба фильма - реж. В. Легошина), "Дети капитана Гранта" (1936 г., реж. В. Вайншток), "Дума про казака Голоту" (1937 г., реж. И. Савченко), фильмы-сказки "По щучьему велению" (1938 г., реж. А. Роу), "Василиса Прекрасная" (1940 г., реж. Роу), "Золотой ключик" (1939 г., по А. Толстому, реж. А. Птушко) и др. Большинство из них было создано на киностудии "Союздетфильм" (организована в 1936 г.).

К значительным явлениям относится полнометражный объёмно-мультипликационный фильм "Новый Гулливер" (1935 г., реж. Птушко). Для детей выпускались многочисленные мультфильмы, в т. ч. цветные ("В Африке жарко", "Колобок", "Храбрый заяц", "Дядя Стёпа", "Кот в сапогах", "Мойдодыр" и др.). С 1931 на киностудии "Союзкинохроника" стал выпускаться детский журнал "Пионерия".

Крупным вкладом в советскую комедиографию были музыкальные комедии Александрова и Пырьева. Вслед за "Весёлыми ребятами" Александров поставил фильм "Цирк" (1936 г.), "Волга-Волга" (1938 г.), "Светлый путь" (1940 г.). В лучших довоенных комедиях Александрова раскрылся щедрый оптимистический талант актрисы Л. Орловой и песенное дарование композитора Дунаевского. Своеобразный комедийный темперамент режиссера Пырьева со всей полнотой проявился в фильмах "Богатая невеста" (1938 г.), "Трактористы" (1939 г.), "Свинарка и пастух" (1941 г.), составивших самобытное направление в советской кинокомедии. Пафос этих фильмов - в борьбе за утверждение положительного идеала, новых социалистических отношений у тружеников колхозной деревни. Сцены, воспевающие свободный труд, сочетаются с народными танцами, лирическими песнями-монологами. В комедиях Пырьева раскрылось мастерство актёров Н. Крючкова, М. Ладыниной, Б. Андреева, создавших образы героев колхозного строительства, за внешней скромностью которых таится редкое душевное богатство.

Среди других лучших комедий - фильмы режиссеров К. Юдина ("Девушка с характером", 1939 г.), Т. Лукашевич ("Подкидыш", 1940 г.), А. Ивановского ("Музыкальная история", 1940 г.; "Антон Иванович сердится", 1941 г.), где продемонстрировали комедийное дарование актёры Ф. Раневская, Р. Плятт, З. Фёдорова, Э. Гарин, В. Серова, Л. Целиковская и др.

Плодотворность метода социалистического реализма сказалась в историко-революционных фильмах, созданных во 2-й половине 30-х гг. Деятели кинематографии РСФСР стремились средствами своего искусства раскрыть всемирно-историческое значение Октябрьской революции и Гражданской войны.

Высокого художеств, уровня достигла режиссура. В историко-революционной драме "Последняя ночь" (1937 г., реж. Райзман) через острое столкновение двух семей - рабочей и буржуазной - рассказывалось о событиях Октябрьской революции в Москве.

В форме широкого эпического полотна воплотили свой замысел авторы трилогии о большевике Максиме режиссеры Козинцев и Трауберг. Действие фильмов "Юность Максима" (1935 г.), "Возвращение Максима" (1937 г.), "Выборгская сторона" (1939 г.) охватывает годы реакции, подъёма революционного движения и первых шагов советского государства. В центре трилогии - молодой рабочий парень Максим (арт. Б. Чирков), вырастающий в профессионального революционера-ленинца. Реалистически точно передана атмосфера действия (операт. А. Москвин, худ. Еней), выразительна музыка (комп. Д. Шостакович). В этом фильме режиссёры успешно утверждают форму киноромана.

Контрастны по своим жанровым и стилистическим признакам фильмы "Депутат Балтики" (1937 г., реж. Зархи, Хейфиц) и "Мы из Кронштадта" (1936 г., реж. Дзиган). Авторы первого из них углубляются в духовное содержание образа передового учёного профессора Полежаева (арт. Н. Черкасов) и на его примере показывают роль партии, личное участие В. И. Ленина в приобщении русской интеллигенции к революционной борьбе. В трактовке режиссёров частная история вырастает в большое художественное обобщение. Иной путь избирают авторы "Мы из Кронштадта". Они создают широкую картину борьбы революционный масс через лаконичные, но броские характеристики действующих лиц. "Депутат Балтики" развивает на новом этапе русской советской кинематографии традиции фильма режиссёра Пудовкина "Мать", "Мы из Кронштадта" - фильма "Броненосец Потёмкин" Эйзенштейна.

Идейный рост мастеров советского кино позволил им во 2-й половине 30-х годов обратиться к решению ответственнейшей и сложнейшей задачи - воплощению образа В. И. Ленина. Первыми эту задачу успешно решили коллективы создателей фильмов "Ленин в Октябре" (1937 г.) и "Ленин в 1918 году" (1939 г.) - режиссёр М. Ромм, сценарист A. Каплер и исполнитель роли В. И. Ленина - Б. Щукин, и фильм "Человек с ружьём" (1938 г.) - режиссёр С. Юткевич, сценарист Н. Погодин, исполнитель роли B.И. Ленина - М. Штраух. Фильмы о Ленине получили широкое признание в Советском Союзе и за рубежом.

Большую патриотическую роль в этот период играли фильмы, посвященные историческому прошлому России, борьбе русского народа и других братских народов Советского Союза за свою свободу и независимость. Видное место занимали фильмы о выдающихся личностях - государственных деятелях, полководцах, народных героях. Масштабностью постановки, смелым решением художественных задач выделялся двухсерийный исторический фильм "Пётр I" (1937-39 г., сценарий А. Толстого и В. Петрова, режиссёр Петров), в котором образ Петра I мастерски воплощён Н. Симоновым. Интересное решение нашла и галерея исторических кинопортретов: Жаров - Меншиков, Тарасова - Екатерина, Черкасов - царевич Алексей и др. Постановщик с одинаковым мастерством воплощает как психологические характеристики героев, так и грандиозные батальные сцены (операт. Гарданов, В, Яковлев). К патриотическим чувствам зрителей была обращена историческая киноэпопея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938 г.), повествующая о победе русских воинов над немецкими "псами-рыцарями" в 13 в. Былинно-эпический образ Невского (арт. Черкасов), неповторимое единство музыки и изображения (комп. C. Прокофьев), монтажная трактовка сцены ледового побоища стали классическими.

Режиссер Пудовкин в историко-биографическом фильме "Минин и Пожарский" (1939 г.) и "Суворов" (1941 г.) воссоздал образы выдающихся русских полководцев, среди которых особое художественное значение приобретает образ А. Суворова в исполнении Н. П. Черкасова.

Русская советская кинематография довоенного периода продолжала также успешно осваивать наследие классической литературы. В числе лучших фильмов были фильмы-экранизации "Бесприданница" (1937 г., по пьесе А. Островского, реж. Протазанов), "Гобсек" (1937 г., по роману О. Бальзака, реж. Эггерт), "Маскарад" (1941 г., по пьесе М. Лермонтова, реж. Герасимов), "Медведь" (1938 г.) и "Человек в футляре" (1939 г.) по рассказам А. Чехова, реж. И. Анненский. В фильмах-экранизациях проявилось богатое разнообразие и самобытность актёрских дарований - Л. Леонидова, Жарова, О. Андровской, Н. Хмелёва, А. Кторова, Н. Алисовой, Н. Мордвинова, Макаровой и др.

Широкое признание в Советском Союзе и за рубежом получила трилогия о Горьком, поставленная в 1938-40 гг. режиссером М. Донским ("Детство Горького", "В людях", "Мои университеты", по мотивам автобиографической повестей писателя). Актёры разных поколений создали галерею колоритных реалистических образов (А. Лярский - Алёша Пешков, В. Массалитинова - бабушка, М. К. Трояновский - дед, Д. Сагал - Цыганок и др.).

Советская русская кинематография 30-х гг., осваивая метод социалистического реализма, умножала и углубляла художественные завоевания предшествующего периода. В эти годы успешно работали сценаристы: М. Блейман, М. Большинцов, К. Виноградская, Е. Габрилович, Г. Гребнер, О. Леонидов, П. Павленко, Е. Помещиков, Л. Рахманов, Б. Чирсков, В. Шкловский; операторы: Б. Волчек, А. Гальперин, М. Гиндин, А. Гинцбург, А. Головня, П. Ермолов, Л. Косматов, A. Кольцатый, М. Магидсон, Ж. Мартов, А. Москвин, B. Павлов, Б. Петров, Ф. Проворов, В. Рапопорт, Э. Тиссэ, В. Яковлев.

1974

Библиотека » История русской кинематографии » Русская кинематография 30-х годов